Los músicos o bandas pasacalles son formaciones artísticas de animación musical, cuyo objetivo es animar y fomentar un ambiente mágico, envolvente y festivo a un evento cultural o fiesta, como pueden ser recreaciones de época, mercados temáticos, mercados o ferias medievales, unas fiestas de un pueblo o una localidad, o cualquier evento que se desee animar.

La diferencia con un grupo tradicional es que, en vez de tocar sobre un escenario, los músicos van tocando mientras recorren las calles interpretando sus canciones y versiones favoritas, con atuendos acordes al evento.

En Celta Digital ponemos a tu disposición músicos pasacalles relacionados con la música medieval, así como la música celta y folk. Los músicos pasa calles que recomendamos están compuestos de un mínimo de tres componentes y disponen de percusión para hacer un evento en el que nadie podrá dejar de bailar.

Ponte en contacto con nosotros si necesitas una banda pasacalles:

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El largometraje «¡FOLK! Una mirada a la música tradicional» dirigido por el joven cineasta vallisoletano Pablo García Sanz ha obtenido el premio «Espiello Choven» como Mejor Documental realizado y/o dirigido por menores de 36 años en el Espiello Festival Internacional de Cine Etnográfico de Sobrarbe, en el norte de Huesca.

Con este premio la película, producida por las productoras castellano y leonesas Visual Creative y Plan Secreto con el patrocinio de la Fundación Villalar y la ayuda de la Junta de Castilla y León, suma tres habiendo obtenido anteriormente el Premio a Mejor Película en el Rural Film Fest de Ciudad Real, y el Premio a Mejor Sonido obtenido el el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Zlatna (Rumanía).

El documental, de 77 minutos, actualmente se encuentra en medio de una «gira» de presentaciones y proyecciones por diversos puntos de la geografía regional y nacional y ya ha sido estrenado en localidades como Segovia, Zamora, Palencia, Ávila, Benavente, Salamanca, Miranda de Ebro o Ponferrada, y tiene por delante, al menos, otra decena de proyecciones antes de verano. Las más recientes: Estreno comercial en el Cine Mercado de Soria los días 24, 25 y 26 de abril. Estreno comercial en el Cine Lagasca de El Barco de Ávila. Y estreno y presentación en Madrid en el Círculo de Bellas Artes el próximo jueves 23 de mayo a las 19:30 horas.

SINOPSIS:

La música tradicional forma parte de nuestra cultura, una cultura rica que nos ayuda a identificarnos como individuos dentro de una sociedad. Pero, ¿qué ocurre cuando los medios tradicionales de difusión desaparecen? ¿Es la evolución de la música tradicional algo necesario para llegar a nuevos públicos? ¿Hasta dónde se puede llegar a la hora de «modificar» una canción?»¡Folk! Una mirada a la música tradicional» explora, a través de las palabras de sus protagonistas, todas estas cuestiones y nos encamina a buscar nuestra propia identidad dentro de una sociedad globalizada.

Los protagonistas del documental son: Agapito Marazuela, Mayalde, Joaquín Díaz, Vanesa Muela, Hierba del Campo, Tarna, Paco Díez, Candeal, Nuevo Mester de Juglaría, Eliseo Parra, Jaime Lafuente, Fetén Fetén, Rinrorrango, El Naán, Coetus, Gonzálo Pérez Trascasa, María Salgado, Miguel Manzano, Carlos Soto, Pablo Madrid y Alberto Jambrina.

PRÓXIMAS PROYECCIONES

–VILLALAR DE LOS COMUNEROS. Martes 23 de abril. 17:00 horas. En la Carpa Institucional de la Campa de Villalar.

–VENTA DE BAÑOS. Martes 23 abril. 18:00 H. Salón de Actos del Ayuntamiento + Concierto a las 20:00 de Jaime Lafuente & Jesús Ronda en la plaza de la Constitución. Entrada gratuita.

–SORIA. Miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de abril . 19:00 H. Cines Mercado. ESTRENO COMERCIAL. Entradas 4,5€. Venta en: https://cinesmercado.sacatuentrada.es/es

–LA SECA. Viernes 26 abril. 20:00 H. Salón Cultural La Cilla. (Sarmiento Folk Rock / Fiesta del Verdejo). Entrada gratuita.

-EL BARCO DE ÁVILA. Martes 30 de abril y miércoles 1 de mayo. Cine Lagasca.

–MEDINA DE POMAR. Viernes 10 mayo. 19:30 H.  Cultural Caja de Burgos. Entrada gratuita

–VILLARCAYO. Sábado 11 mayo.  19:30 H.  Cultural Caja de Burgos. Entrada gratuita

–ARANDA DE DUERO. Jueves 16 mayo.  19:30 H. Cultural Caja de Burgos. Entrada gratuita.

–VILLAMURIEL DE CERRATO. Viernes 17 mayo. 20:00 H. Casa de Cultura Jesús Meneses. Entrada gratuita

–BURGOS. Martes 21 mayo. 19:30 H. Cultural Cordón.  Fundación Caja de Burgos. Entrada gratuita

–MADRID. Jueves 23 de mayo. Círculo de Bellas Artes. 19:30 Horas.

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¿Volvemos a nuestros orígenes… o involucionamos? 

Se dice que para gustos, hay colores. Al menos eso es lo que nos han hecho creer. Sin embargo cuando vas al súper, sabes que el jamón de pata negra de bellota está en otra liga distinta a la de la mortadela, y eso que vienen de la misma especie animal. Nadie te va a defender que la mortadela es mejor, más sana y le gusta más. Nadie que tenga lengua, paladar, y esas cosas (algún boloñés fanático de sus orígenes, eso sí). Ahora bien, cuando cambiamos del sentido del gusto al del oído, la cosa cambia: las discusiones sobre la calidad y la repercusión de los géneros musicales levantan espadas, ampollas y abren heridas tan profundas como los orígenes del ser humano. Pero, ¿por qué?

El Folk es ese jamón de pata negra, y lo sabes

La textura de esa loncha de jamón sobre tu lengua, la sensación de que la grasita del ibérico se funde literalmente en tu boca, ese regustito que queda durante minutos y te pide que vuelvas a pecar con otra loncha, y otra, y otra; el éxtasis se repite con cada bocado y se graba a fuego en tu cerebro para siempre. 

Pues con la música celta pasa lo mismo. Esas notas que comienzan a sonar a través de tus oídos, esa sensación que te invade cuando los instrumentos de cuerda y viento comienzan a entrelazarse, ese regustito que queda durante minutos en el alma y te pide que vuelvas a escuchar otra canción, y otra y otra; el éxtasis de una gaita rasgando el silencio en el clímax de la pieza musical y que te eriza el vello de la cabeza a los pies. Eso, que se te graba a fuego en tu cerebro para siempre; eso es el Folk.

Cuando el Folk toca el alma no es fruto del azar

Como el mejor de los jamones ibéricos de pata negra, de bellota; estarás de acuerdo conmigo que el folk es un género que necesita tiempo de maduración y secado. Los artistas que intervienen en este género necesitan años de práctica para dominar su instrumento musical. La composición  y la interacción de los músicos en una pieza cualquiera es, cuanto menos, compleja: ya sabes, lo difícil es brillar sin apagar a los demás, y en eso la música de raíz sabe dar el do de pecho. 

Todo, desde un cambio de ritmo, un acorde, un silencio; repito: todo está pensado para embelesarte, permitir que entres en una ensoñación donde tu alma se libera y tu  corazón comparta sentimientos al compás de la música.

Y es en ese momento cuando se da la magia: imagina que no es sólo tu corazón, sino decenas, miles de corazones compartiendo al unísono esa ensoñación. Imagina por un instante que todas esas personas vibran en armonía y se dejan acariciar el alma… 

Pues eso sucede, amigo mío, en cada concierto de Folk del bueno. Y eso, se queda grabado a fuego en el cerebro, y sobre todo, en el corazón.

El folk es mucho más que un género musical

Sí, lo sé: el Folk no es el único género musical que acaricia el alma, pero ¿sabes? pocos géneros son capaces de darte tanto como él. 

Cuando pienso en la música celta y de raíz, me vienen a la cabeza sonidos artesanos, tradiciones destiladas en sus melodías, historias, mitos y leyendas escondidas en sus letras, el respeto a los que nos precedieron, la mismísima esencia del ser humano, aquello que nos ha hecho perdurar y seguir  resistiendo sobre la faz de la Tierra.

Creo con firmeza que la música tradicional es una de esas cosas que todavía tienen poder de devolvernos a esa esencia, de reconectarnos con nuestros orígenes y recordarnos quienes somos, de dónde venimos y a dónde deberíamos ir.

Por desgracia, al Súper le interesa que comas mortadela

¡Oh sí, my friend! La mortadela es ese embutido que lleva de todo un poco para engañar a tu estómago, porque el cerebro, que recuerda bien cómo sabía el jamón de pata negra de bellota, no se deja engañar tan fácilmente. Desde carne, grasa y corteza de cerdo (espero que le quiten los pelos, por favor), agua (si, así la vendemos al peso y ganamos más dinerito), carne de pollo y pavo (ya empezamos a mezclar carnes… malo), sal, almidón, los famosos estabilizantes para lograr que eso se mantenga en condiciones, aroma (para hacer más llevadero el trago) hasta el azúcar (sustancia más adictiva que la cocaína); todo está pensado para que un popurrí de carne y grasa se cuele en tu cesta de la compra. 

La mortadela es más barata y da mucho más beneficio a la industria alimentaria, pero no por ello más conveniente para tu salud. Hablando en términos nutricionales, es una porquería de alimento, y esto no lo digo yo, lo dice cualquier nutricionista al que le preguntes.

En cierta manera, me recuerda a géneros como el Reggaeton o el Trap. Piensa cuántos instrumentos se dan cita en un concierto de Reggaeton. Piensa siquiera en si existe partitura para dicho concierto (espero que sí). Piensa por un momento en cuanta variedad de ritmos albergan sus piezas musicales (aquí viene el momento en el que me atraganto con el té helado).

Intenta recordar algún tema de Trap o Reggaeton en el que se respire respeto, no sólo a los que te preceden, sino a la otra mitad de la población: las mujeres. Un género musical que basa su filosofía en tratar como objeto sexual a la mujer y en cómo satisfacer las necesidades del macho animal, no hace más que involucionar a cuantas almas toca, si es que las toca. 

Porque aquí el único contacto mágico que se da es con las entrepiernas. Olvídate de corazones y almas. Es el cóctel perfecto para navegar en la oscuridad de la discoteca con un cubata de garrafón en la mano. De ahí que ya no se escuche otra cosa en las noches de marcha.

En mi opinión, tanto el Reggaeton como el Trap son el ejemplo perfecto de cómo en la involución prima el instinto animal, la ostentación y la apariencia por encima de toda esencia que nos haga dignos del título de Ser Humano. 

Hablando en plata… 

A la industria musical alimentaria, en general,  le gusta la mortadela, porque basta con cocer las materias primas y amasarlas, embutirlas en plástico contaminante y obtener el máximo beneficio (para las grandes empresas, claro). 

Es mucho más fácil para las altas esferas tener controlados a corazones sedados con mensajes de oro, cerebros anulados por sus entrepiernas; vamos: un pan y circo en toda regla.

Pero tú, como consumidor, estás de enhorabuena. Porque el salto económico que tienes que dar para disfrutar de la música artesana apenas existe, a diferencia de la mortadela y el jamón de bellota de pata negra. 

Yo no me puedo permitir comprar jamón ibérico de pata negra, pero a temazos Folk, ¿qué quieres que te diga? me pongo morada todos los días. ¿Y tú? ¿Te das un lujo musical con el Folk o sigues escuchando mortadela Reaggeton y Trap?

Redactora:

Marié Campos Álvarez
https://mariecamposalvarez.com/

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La Sala Berlanga arranca su programación musical con un ciclo de folk del 16 al 18 de septiembre.

La Fundación SGAE organiza una muestra para acercar nuestro folclore popular y las culturas enterradas.

Mitos como Eliseo Parra, el zanfoñista Germán Díaz o Luis Delgado (además de su banda Vivere Memento) confluyen con versátiles tótems de lo tradicional como Lídia Pujol y el camaleónico Raúl Rodríguez en esta propuesta artística del respetado folclorista Joaquín Díaz

Folk en la Berlanga brindará al público la oportunidad de disfrutar de distintos acercamientos al vastísimo repertorio de nuestro folclore popular con un cartel propuesto por Joaquín Díaz, vehículo y transmisor de la tradición oral castellana, académico y divulgador de nuestras leyendas populares y uno de los mayores investigadores de nuestro legado y folclore.

Así, Folk en la Berlanga ofrecerá desde las visiones holísticas y renovadoras de mitos de la etnomusicología y la antropomusicología como Raúl Rodríguez o Eliseo Parra hasta la mirada más experimental de Luis Delgado y de Vivere Memento, el trío que integra junto a Joaquín Pardilla y María José Hernández, pasando por un alegórico cara a cara de la cantautora catalana Lídia Pujol con la madrileña Cecilia. Completa el cartel el homenaje a la zanfoña que es en sí mismo Germán Díaz, acompañado para esta ocasión del trompetista de jazz David Herrington.

Luis Delgado

La primera jornada, el jueves 16 de septiembre, contará con la participación de Luis Delgado, compositor, investigador y divulgador que ha transitado experimentalmente por la tradición y la vanguardia de las músicas del mundo y los sonidos andalusíes y medievales. Entre sus hitos musicales encontramos la banda sonora de El Reino de los Cielos para Ridley Scott, importantes colaboraciones con Maria del Mar Bonet o las Vainica Doble y todo un recorrido por el mundo escénico; y entre sus reconocimientos, un Premio Max a la Mejor Música para Espectáculo Escénico.

En Folk en la Berlanga nos acercará a distintos instrumentos tradicionales del mundo en sus Viajes sonoros, un concierto íntimo en el que el vallisoletano pone a prueba cerca de una veintena de instrumentos sacados de su Museo de la Música mientras explica su origen, tradición y recorrido.

Vivere memento

Delgado integra también, junto al compositor Joaquín Pardilla y la cantante y compositora aragonesa María José Hernández, el grupo Vivere Memento, que actuará a continuación. Un conjunto reunido en torno a la idea de recuperar y revitalizar gracias a texturas electrónicas el repertorio del pueblo sefardí, en su mayoría aragoneses expulsados de España por los Reyes Católicos en 1492 y acogidos por los diferentes pueblos del Mediterráneo, especialmente el de Salónica, donde quedó una gran comunidad de descendientes de hebreos aragoneses conocida como “saragosana”.

Germán Diaz David Harrington

El viernes 17 de septiembre abrirá Germán Díaz, seguramente el mayor maestro de la zanfoña a nivel mundial y uno de los grandes responsables de su revitalización, acompañado del famoso trompetista jazz David Harrington . Ambos interpretarán Música para manivela, concierto basado en la tradición musical ibérica, con instrumentos singulares, todos ellos accionados con manivela: la zanfona, instrumento milenario vinculado a la tradición europea, y artilugios mecánicos como la caja de música programable o la rolmónica cromática, para los que Díaz perfora manualmente sus propios cartones con arreglos actuales para viejas melodías.

Lídia Pujol

Le sucederá en el escenario de la Sala Berlanga una luminista renovadora de la tradición popular como es Lídia Pujol, que para esta ocasión recuperará su espectáculo en homenaje a la brillante cantautora madrileña Cecilia, fallecida prematuramente entrando a formar parte del fatídico «club de los 27» en un accidente de tráfico. La cantautora catalana enfrenta su repertorio como un diálogo con la autora, intensificando los mensajes que encierran las canciones y proponiendo un viaje de ida y vuelta que repara no solo en el impacto cultural de Cecilia, sino en el impacto personal que generan sus canciones.

Raúl Rodriguez

El sábado 18 de septiembre Folk en la Berlanga pondrá punto final con dos versátiles y renovadores folcloristas. En primer lugar, el “antropomúsico” Raúl Rodríguez, que tras una inmensa trayectoria que incluye colaboraciones con Martirio, Kiko Veneno o Santiago Auserón, éxitos en el mundo del flamenco, espectáculos escénicos, bandas míticas como Caraoscura y un constante trabajo de investigación práctica en el campo de la antropología musical, está viviendo una segunda juventud en círculos más alternativos gracias al imponente proyecto La Raíz Eléctrica.

Eliseo Parra

En segundo, el folclorista y etnólogo Eliseo Parra que aterriza en la Sala Berlanga con algunas de las canciones de su disco más minimalista, Cantar y batir, un trabajo “hasta la medúlla”, inspirado en los “cantos de viejas” y en el que los coros sustituyen a los instrumentos armónicos, recuperando la más brillante versión renovadora del cante tradicional del músico, investigador y docente vallisoletano, aquella que vimos en la etapa de Tribus Hispanas.

Una oportunidad única, en definitiva, para disfrutar de nuestra tradición musical, para descubrir nuevos y viejos autores y autoras y para reinventar los cantos populares que conocemos de memoria inconsciente, pero también para aprender más acerca de las raíces sobre las que estamos cimentados.

Programación Folk en la Berlanga

Jueves, 16 de septiembre
Luis Delgado Viajes sonoro
Vivere Memento

Viernes, 17 de septiembre
Germán Díaz ft. David Harrington Música para manivelas
Lídia Pujol Conversando con Cecilia

Sábado, 18 de septiembre
Raúl Rodríguez presenta La Raíz Eléctrica
Eliseo Parra En concierto

Sala Berlanga (c/ Andrés Mellado 53, Madrid)
Horario: 20:00 horas
Precio: 6,50€
Entradas a la venta en taquilla y entradas.com

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¿Estás pensando en alquilar una furgoneta o una cámper para visitar Oviedo o La Coruña con tu pareja o amigos? Si es así, te recomendamos que consultes precios en el portal web de Confivan, una empresa de alquiler de furgonetas en Coruña y Oviedo con una gran trayectoria profesional.

Y si no tienes muy claras cuáles son tus prioridades de viaje, en las siguientes líneas te describimos los sitios que, a nuestro juicio, son de obligada visita en ambas capitales de provincia.

Sitios por los que has de pasar antes de irte de La Coruña

Quien viaja a Coruña capital y no pone el pie en estos sitios corre el riesgo de ser nombrado persona non grata por las autoridades coruñesas:

Torre de Hércules

La visita a la Torre de Hércules es un doble espectáculo: sus 55 metros de altura impresionan a cualquiera, y lo mismo puede decirse de las irrepetibles vistas del Atlántico que desde ese paraje se disfrutan. Para quienes no sufran de miedo a las alturas, la subida a lo alto de la torre es un acto casi obligatorio.

Playas de Riazor y Orzán

Si de algo está sobrada A Coruña es de playas bonitas. Pero la más emblemática es, sin duda, la playa de Riazor, separada por un mirador de la playa de Orzán.

Además, si es día de fútbol puede aprovecharse para presenciar un partido en el estadio del mítico Deportivo de La Coruña, que se encuentra a tiro de piedra.

Plaza de María Pita

Es una de las plazas más monumentales de toda España y su sola contemplación es un espectáculo impresionante. Además, si lo que deseas es comer o tomarte una caña, estás en uno de los lugares con mejor ambiente de bares de La Coruña.

Lugares que has de visitar, sí o sí, en Oviedo

Lo mismo puede decirse de Oviedo. Nadie puede irse sin, al menos, rendir honores a estos tres emplazamientos:

1. Plaza de la Catedral

Se trata de una catedral cuya torre es de estilo gótico, aunque algunos elementos son románicos. Es la única catedral de España con una sola torre. Mide 80 metros de altura y la subida a la misma está permitida.

2. Monumentos prerrománicos de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo

El primero es un palacio de caza y el segundo una iglesia. Ambos monumentos fueron levantados por el rey astur Ramiro I. Su peculiaridad es que son de estilo arquitectónico prerrománico, único en el mundo y que solo puede contemplarse en Asturias.

3. Cima del Monte Naranco

En la vertiente sur de la cima del monte encontrarás aparcamiento gratis, justo al lado de un impresionante mirador. Desde allí contemplarás una bellísima panorámica de toda la ciudad, con la cordillera Cantábrica al fondo.

A tus espaldas, una monumental estatua del Sagrado Corazón de Jesús, que representa a Cristo y mide 30 metros de altura.

Finalizamos añadiendo que en el aparcamiento gratuito de esa zona recreativa puedes estacionar tu furgoneta de alquiler Confivan sin problemas, pero no están autorizadas las pernoctaciones. Ahora sí, ya sabes qué debes visitar si decides ir a estas dos ciudades, y recuerda que con servicios como el de https://www.confivan.com/ no debes preocuparte por el desplazamiento.

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