LIII Edición del Festival de Música Antigua de Estella, Navarra, resalta la importancia de la música clásica dentro del patrimonio cultural.

Reivindicando el talento femenino

El aporte musical de este festival se centra en el papel de la mujer dentro de la música clásica. Para ello, se interpretarán los mayores éxitos del Renacimiento y el Barraco creados por mujeres. Al igual que el papel de aquellas que inspiraron temas icónicos de la música clásica.

Frente al talento femenino, se busca el descubrimiento de artistas debutantes. Estos tendrán la oportunidad de mostrar su virtuosismo al público y al sector profesional. Este festival musical permite acercar la música clásica a públicos de todas las edades y gremios.

Una iniciativa de la Fundación Baluarte

Este evento está impulsado por la Institución Príncipe de Viana y la Fundación Baluarte en colaboración con el Ayuntamiento navarro. Mientras, la iniciativa SMADE, enaltece el talento emergente.

Raquel Andueza; Koldo Leoz; Ignacio Apezteguía; Lorenzo García Echegoyen; Mariví Valencia; y Mari Sol Martínez Caspe. Foto de https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2022/09/03/semana-de-musica-antigua-de-estella-2022/z12-detalle/es/

Los conciertos programados atraerán artistas profesionales de la música antigua como Isata & Wasserman, Delirivm Música, Miriam Feuersinger y Xabier Díaz-Latorre.

Entradas para el festival de música

El LIII Festival de Música Antigua estará disponible del 3 al 10 de septiembre de 2022 en Estella (Navarra).

Puedes comprar online las entradas en este enlace.

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Este año 2022 tiene lugar la 2º edición del Festival Internacional de Verano de El Escorial. Estamos ante un festival mayormente de música clásica, pero también con otros espectáculos de flamenco, así como circo y teatro.

¿Cuándo y dónde tiene lugar el Festival Internacional de Verano de El Escorial 2022?

El festival tiene lugar en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial los días 6, 7, 13, 14, 19, 21, 24, 26, 27 y 28 de agosto y 2 de septiembre.

Programación Festival Internacional de Verano de El Escorial 2022

6 agosto, 20:30 horas – Recordando a Teresa Berganza – Teatro Auditorio
7 agosto, 20:30 horas – Sanación de María José Llergo – Real Coliseo de Carlos III
7 agosto, 19:30 horas – MUTE de Orain-Bi – Plaza del Ayuntamiento
13 agosto, 20:30 horas – Nuevo día de Alba Molina y Pepe Rivero – Real Coliseo de Carlos III
19 agosto, 20:30 horas – Recital de Javier Camarena y Rubén Fernández Aguirre – Teatro Auditorio
21 agosto, 20:00 horas – Edén de Arriera – Parque Felipe II
24 agosto, 20:30 horas – Haendel y Zelenka: pirotecnia musical de la Orquesta Barroca Collegium 1704 y el Collegium Vocale 1704 – Teatro Auditorio
26 agosto, 20:30 horas – Tercer cielo de Rocío Márquez y Bronquio – Teatro Auditorio (Sala B)
27 agosto, 20:30 horas – Recital de piano de Lucille Chung – Real Coliseo de Carlos III
28 agosto, 20:30 horas – Eterno, homenaje flamenco a Pablo Picasso de Carlos Rodríguez – Teatro Auditorio
2 septiembre, 20:30 horas – DALET (Da) de Daniel Abreu – Teatro Auditorio

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Ennio Morricone ha sido uno de los compositores más prolíficos para la industria cinematográfica. El aclamado compositor ha participado en la música de más de 500 películas y series.

Desde Celta Digital nos hacíamos eco de una triste noticia que nos ha conmocionado por la inmensa perdida que supone para el mundo de la música. Se trata de un género musical que a todos en algún momento nos ha hecho volar a través de las poderosas sensaciones que despierta en nosotros asociadas a las imágenes del llamado “séptimo arte”, el bellísimo mundo de las bandas sonoras.

Dentro de este apasionante universo musical ha existido un hombre prodigioso que ha marcado, sin ninguna duda, la diferencia en de este género a lo largo del último medio siglo. Estamos hablando de Ennio Morricone, uno de los compositores más prolíficos para el celuloide. No en vano, éste ha llegado a participar directa o indirectamente en la música de más de 500 películas y series, dejándonos un legado de incalculable valor con el que futuras generaciones podrán deleitarse ahora y siempre.

Nacido en 1928 en Roma, Ennio comenzó a tocar la trompeta y componer cuando tan solo era un niño y a los seis años, la misma edad con la que Wolfgang Amadeus Mozart comenzó a componer sus primeras obras musicales.

A los diez años el pequeño Ennio entró a formar parte de la orquestina amateur que dirigió Constantino Ferri matriculándose en el conservatorio de Santa Cecilia (Roma) en la especialidad de trompeta bajo, siendo seleccionado tan solo tres años más tarde para formar parte de la orquesta de esta institución, con la que realizó una gira por la región del noroeste italiano del Véneto bajo la batuta de Carlo Zecchi.

En 1943 se inició en estudios de armonía por influencia del profesor Roberto Cagianno, quien en seguida supo ver el potencial talento de Morricone para la composición, llegado a completar el curso en tan solo seis meses. Posteriormente estudió composición con los maestros Carlo G. Gerofano y Antonio Ferdinandi.

Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajo bajo la dirección de Alberto Flamini, siendo seleccionado para doblar las voces de la primera trompeta, junto a su padre Mario Morricone, en escenarios de hoteles en los que se encontraban las tropas americanas establecidas en territorio italiano, desarrollando así su faceta como instrumentista dentro del ámbito profesional.

Al término de sus estudios como trompetista, comenzó su carrera como compositor, realizando numerosas piezas de música de cámara y música vocal, dentro de las que se incluyen obras para pequeños grupos de cámara, música incidental, piezas corales y algunos “lieder”. Durante la década de los 50 completó su formación como compositor con Goffredo Petrasi y se matriculo en un seminario con el vanguardista John Cage, de que adquirió la facilidad para explotar los numerosos recursos sonoros que ofrece el tapiz orquestal con el que años más tarde nos asombraría a todos en la creación de sus bandas sonoras.

Para poder costearse sus estudios, el joven Ennio comienza a trabajar componiendo numerosos arreglos para algunas series de televisión y, más tarde, poco a poco se va introduciendo en el apasionante mundo de las bandas sonoras, componiendo su primera banda sonora en el año 1961 para la película del director italiano Luciano Salse “Il Federale” (El Federal), una tragicomedia italiana protagonizada por el actor Ugo Toganzzi ambientada en la Italia fascista de la segunda guerra mundial.

Su relación con compositores contemporáneos de renombre, como Luciano Berio o Luigi Nono, impulsaron su carrera de una forma notoria, y sus colaboraciones con los directores de cine Bernardo Bertolucci y el guionista Sergio Leone, dentro del género del “Spaguetti Western”, terminaron de dar el impulso definitivo que Morricone necesitaba dentro de la escena musical cinematográfica.

Dentro de este género cinematográfico llego a componer bandas sonoras tan célebres como: Por un puñado de dólares (1964), Una Pistola para Ringo (1965), La Muerte Tenía un Precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Dos mulas y una mujer (1970).

A medida que su actividad dentro del mundo cinematográfico iba creciendo exponencialmente fue abandonando paulatinamente su faceta como compositor de música “culta”, dedicándose exclusivamente a partir de entonces a la composición para bandas sonoras. El sello personal e inconfundible de Morricone fue trascendiendo, un estilo sencillo pero a la vez efectivo, con orquestaciones poco densas pero llenas de melodías pegadizas, con un sonido seco y transparente, pero lleno de fuerza y emoción, centrando sus composiciones en la trama de la película y respetando siempre la dinámica de los guiones, dejando “hablar a la historia” creando ambientes con su música que complementasen las diferentes escenas sin arrebatarles su esencia, tal como manifestó en su teoría: “La música de una escena no pertenece al compositor sino al filme, lo que prima es la necesidad de la historia que cuenta la película”.

A partir de la década de los 70 inició una nueva actividad pedagógica como maestro de composición en el conservatorio de Frosione, esta etapa favoreció su retorno de forma puntual al mundo de su faceta como autor, en forma de colaboración con el STUDIO R7 de música electrónica.

En 1979 aceptó el primer encargo de un director de cine americano: Edward Dmytrik, un director de origen ucraniano afinado en los Estados Unidos, para el que compuso la música de “The Human Factor” (1975) , un drama que se desarrolla en Italia y Estados Unidos y la que fue la última película de este director americano.

Si bien la relación de Morricone con Hollywood nunca fue positiva, ya que este se negó a instalarse en Los Ángeles porque el estilo de vida estadounidense no le atraía lo más mínimo y tampoco su idioma éste, llegó a ser nominado hasta cinco veces a “Los Oscar”, la primera de ellas en 1979 por el western “Days of Heaven” (1978).

Tras más de 20 años de frenética actividad en el mundo de las bandas sonoras, en 1983 se convirtió en miembro del consejo de administración de la asociación “Nuova Consonanza”, dedicada a la producción de música contemporánea reduciendo drásticamente su actividad dentro de la producción para cine sin embargo, a pesar de ello, tan solo un año después tuvo tiempo para firmar la que muchos consideran su obra magna dentro de las bandas sonoras, la composición del último filme de su amigo Sergio Leone “Once Upon a Time in America” (Erase una vez América).

En 1986 compuso la banda sonora para la película “La Misión” por la que fue nominado a los Oscar, sin embargo, sorprendentemente, a pesar de la belleza y calidad de la misma no logró una decisión unánime por parte de los miembros de la Academia de las Artes Cinematográficas de Hollywood, un hecho que ha resultado incomprensible para el mismo Morricone a lo largo de su vida.

Tan solo un año más tarde en 1987, fue nominado de nuevo a “Los Oscar” por la realización de la banda sonora del filme “Los Intocables de Elliot Ness” como mejor banda sonora, sin embargo, en esta ocasión tampoco pudo alzarse con la estatuilla dorada quedando en tercer lugar.

Aún así, volvería a ser nominado hasta en dos ocasiones más: en 1992, por “Bugsy”, de Barry Levinson y en 2001, por “Malena”, de Giuseppe Tornatore. Esta reticencia siempre se ha interpretado como un voto de castigo de la crítica estadounidense por la actitud de un artista de reconocida militancia europeísta.

En 2016 se alzó por fin, a pesar de su extensa trayectoria y su vasta producción musical cinematográfica, con su primer y único Oscar a mejor banda sonora por “The Hatefull Eight”.

Completamente inmerso de nuevo hacia finales de las década de los ochenta y principios de los noventa en su producción “culta”, Morricone recibió un auténtico rosario de galardones, homenajes y reconocimientos que se materializaron en forma de programaciones y ciclos de conciertos a lo largo y ancho de toda la geografía italiana, culminando con la concesión, por iniciativa del primer ministro Oscar Luigi Scalfaro, del título de ‘Commendatore dell’Ordine Al Merito della Reppublica Italiana’en 1995.

Hubo que esperar hasta 2007 para que la Academia de las Artes Cinematográficas de Hollywood le concediese a Morricone su primera estatuilla dorada como reconocimiento a su trayectoria y su inmensa carrera, un premio que el propio Morricone llego a renococer que “Ya no lo necesitaba”  pero que finalmente decidió quedarse.

Éste, siguió trabajando siempre de forma autónoma al ritmo que quiso para cine y televisión, mostrándose siempre implacable y hostil con la prensa estadounidense a la que le atribuía su fracaso dentro del mercado norteamericano, al no comprender ésta que el éxito de su música residía en la claridad temática y la simplicidad armónica de la mayoría de sus composiciones, llegando a afirmar en numerosas ocasiones que no volvería a trabajar para Hollywood, siendo muy crítico con los sectores de la producción cinematográfica americana, a los que criticaba con vehemencia por sus carencias: “como realizadores no saben demasiado de música, por ello, preparo siempre tres orquestaciones diferentes para mis temas”.

Ayer, su Roma natal le vio cerrar los ojos a los 91 años de edad, despidiéndose de todos a través de una carta en la que reiteró su compromiso con la música y manifestó el profundo amor que le tenía a su amada esposa María Travia, con la que compartió casi siete décadas de alegrías y desencuentros, su música y sus melodías quedarán impregnadas en el subconsciente colectivo de todos nosotros por melodías tan bellas como “Gabriel´s Oboe” de la película “La Misión”, descanse en paz…

Texto: Javier Celada Quintanilla.

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Vuelve el Festival de Yetas Nerpio, Albacete. Este año 2022 se celebra su 6º edición, organizada por la «Asociación Cultural Amigos de Yetas», el Ayuntamiento de Nerpio y la Diputación de Albacete.

Cartel 6º Festival de Yetas 2022 (Nerpio)

Los músicos que hasta ahora han pasado por el festival han sido de música clásica, pero este año Javier Celada Quintanilla va a ser el primer «folky» que rompa el hielo con la música folk y tradicional.

Además de música, tendremos ballet, teatro, poesía, artesanía y sobre todo mucha y muy buena gastronomía. Todo se llevará a cabo en un precioso paisaje natural de Albacete en la Sierra de Segura. Sin duda un evento al que se debe acudir si estas por la zona. ¡Recomendable!

Programación Festival de Yetas 2022

A continuación te dejamos el programa de la 6º edición del festival que tendrá lugar los días viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto

La idea del Festival siempre ha sido la de dar a conocer bonitos parajes naturales desconocidos para la gran mayoría de la población española. Gracias al arte, la cultura y la gastronomía se puede conseguir la atracción turística en ciertas zonas de la Sierra del Segura, comentan desde la organización.

Javier Celada Quintanilla protagonizará el espectáculo «Luces do Atlántico». Javier Celada, uno de los mejores flautistas y gaiteros en la actualidad, es hijo del pianista y directo de orquesta Luis Celada, quien le acompañará al piano. También es hijo de la soprano Carmen Quintanilla.

Javier Celada y Luis Celada en el 6º Festival Yetas 2022

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6 EXTRAORDINARIOS CONCIERTOS  EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID

PROGRAMA: HISPANIA CONCIERTOS, TEMPORADA 2022/2023

Hispania Conciertos presenta su segunda temporada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid  un ciclo de conciertos titulado “Viena en Madrid”.

Cada uno de los conciertos de esta temporada nos hará viajar a la capital imperial a través de las melodías de sus compositores y agrupaciones más célebres: Beethoven, Mozart, Paganini, Strauss, Brahms, Francaix o Delibes. 

Viena, la capital mundial del arte musical, aterriza en Madrid de la mano de Hispania Conciertos.

El ciclo se compone de seis conciertos, tres en la Sala Sinfónica y tres en la Sala de Cámara del Auditorio desde el 5 de octubre de 2022 hasta el 31 mayo de 2023.

Miércoles 5 octubre 2022, ORQUESTA SINFÓNICA DE RTV ESLOVENIA. Triple Concierto de Beethoven. AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala Sinfónica. 19:30 hrs.

Viernes 11 noviembre, 2022. QUINTETO DE VIENTO DE LA FILARMÓNICA DE VIENA. AUDITORIO NACIONAL. Sala de Cámara. 19:30 hrs.

Jueves 22 diciembre 2022. ENSEMBLE MINUI.

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala de Cámara. 19:30 hrs.

Miércoles 4 enero 2023. CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE VIENA. PHILHARMONIC ENSEMBLE.AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala Sinfónica.19.30 hrs.

Viernes 17 febrero 2023. PAGANINI ENSEMBLE VIENNA.  Con Mario Hossen.

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala de Cámara.19:30 hrs.

Miércoles 31 mayo 2023. WIENER CONCERT VEREIN. Clasicismo Vienés. AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala Sinfónica.19:30 hrs.

Concierto número 1: Triple concierto de Beethoven.

Miércoles  5 octubre 2022, 19:30 hrs. ORQUESTA SINFÓNICA DE RTV ESLOVENIA. Triple Concierto de Beethoven

AUDITORIO NACIONAL. Sala Sinfónica.

Rossen Milanov, director

Smetana Trio, solista

Una obra única: Beethoven, Triple Concierto.

Un Trío único: Smetana Trio.

Cada actuación de Smetana Trio es una interpretación exuberante y cálida. En esta ocasión, y acompañando a la extraordinaria Orquesta Sinfónica de la RTV de Eslovenia, dirigida por el aclamado Rossen Milanov, interpretará un pieza única.

El público del Auditorio Nacional será testigo de la gloriosa y melodiosa interpretación del Triple Concierto de Beethoven.

Ya desde sus inicios en 1934, cuando fue fundado por el legendario pianista Josef Páleníček,  Smetana Trio, era uno de los tríos checos más destacados. Y así lo sigue siendo durante más de 80 años. Se fundó como un trío de músicos que eran solistas de renombre por derecho propio, y esa tradición se mantiene hasta el día de hoy; la pianista Jitka Čechová ha grabado para piano las obras completas de Smetana; el violinista Jan Talich es uno de los solistas checos con más éxito internacional; el violonchelista Jan Páleníček, alumno de Paul Tortelier y Miloš Sádlo, es hijo del fundador de Smetana Trio.

La Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia cuenta con más de siete décadas de historia. Más de 70 años colmados de excelencia musical y manteniéndose en el nivel más alto. La Orquesta compagina sus actuaciones en los escenarios más importantes del mundo con las grabaciones de estudio y conciertos para el Archivo Nacional de Música de Eslovenia.

En 2019, el aclamado director búlgaro-estadounidense Rossen Milanov retomó su camino artístico con la orquesta como director titular. Milanov, respetado y admirado, tanto por el público como por los músicos, es también, en la actualidad, director musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus (CSO), la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y la Orquesta Sinfónica de Princeton.

Entradas:  desde 20 € hasta 86 €

https://hispaniaconciertos.koobin.com/tripleconciertobeethoven

Concierto número 2: Quinteto de Viento de la Filarmónica de Viena.

Viernes 11 noviembre, 2022. 19:30 hrs. QUINTETO DE VIENTO DE LA FILARMÓNICA DE VIENA.

AUDITORIO NACIONAL. Sala de Cámara.

Grandes intérpretes de Viena para grandes obras universales.

La exigente carrera musical y la apretada agenda de los músicos de la Filarmónica de Viena supone que, reunir a los mejores intérpretes de viento de esta agrupación encima de un escenario, sea una cita ineludible para el público. En el programa, piezas universales interpretadas con la delicadeza y la experiencia vienesa, un viaje desde Mozart a Francaix.

Sophie Dervaux es la solo fagot de la Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera de Viena, ciudad en la que vive desde 2015, después de ser la solo contrafagot de la Filarmónica de Berlín. Embajadora y defensora del fagot, Dervaux lleva su pasión y excelencia por las salas de conciertos más importantes del mundo.

Tal y como lo define el Berliner Zeitung, el estilo de interpretación del flautista Karl-Heinz Schütz se mueve entre la ligereza y la sorprendente riqueza de tonos. Solo flautista de la Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera de Viena, disfrutó de un hondo reconocimiento en su paso por la Filarmónica de Stuttgart y la Sinfónica de Viena. Schütz es un apasionado de la música de cámara y forma parte de la prestigiosa Ensemble Wien-Berlin.

Daniel Ottensamer nos deleita con «una técnica perfecta, un tono impecable lleno de suavidad sensual y un pianissimo encantadoramente delicado»*1. Como solista y músico de cámara, así como en su función de clarinetista principal de la Filarmónica de Viena, Ottensamer ofrece conciertos con reconocidas orquestas e importantes personalidades artísticas en los centros musicales más importantes del mundo.

Uno de los instrumentos más característicos de la Filarmónica de Viena es, sin duda, el cuerno vienés, un instrumento muy especial. Ronald Janezic nos descubre los secretos de este instrumento tan emblemático, construido de manera diferente a los cuernos normales. Con un sonido más brillante y lleno de matices. El cuerno vienés de manos de Janezic resuena aterciopelado y radiante en la Orquesta Filarmónica de Viena desde 1992.

Clemens Horak  en 2003, entra a formar parte de la Filarmónica de Viena como primer solo oboe. En la escena internacional es una de los solistas más solicitados del panorama musical. Horak, además de ser «un rebelde al oboe»*2 , es uno de los pocos especialista en los solos de oboe de la literatura orquestal. *1 Reutlinger Nachrichten. *2 Neuen Zürcher Zeitung

Entradas: 49 € / 55 €. https://hispaniaconciertos.koobin.com/quintetodeviento

Concierto número 3: Gala de Navidad.

Jueves 22 diciembre 2022. 19:30 hrs. ENSEMBLE MINUI.

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala de Cámara.

Gala de Navidad. Ensemble Minui. Aura Twarowska, mezzo-soprano

La Ensemble Minui destaca por su virtuosidad y precisión. Este noneto formado por cinco cuerdas y cuatro vientos sorprende demostrando una perfecta compenetración entre todos sus integrantes. Ensemble Minui, liderada por Anna Morgoulets, nos invita a su tradicional Gala de Navidad. La acompañará una de las voces prominentes, durante más de diez años, de la Ópera de Viena: la mezzosoprano Aura Twarowska. Juntos interpretarán un programa navideño lleno de emoción, con piezas conocidas que nos harán disfrutar de una noche mágica en petit comité, tal y como se celebra la Navidad, esta vez en la intimidad de la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

La Ensemble Minui, especializada en la sublime interpretación de arreglos para noneto de grandes óperas, recorre los escenarios de todo el mundo bajo el lema „menos es más“. Grandes obras de la literatura operística arregladas para noneto donde no vamos a echar en falta a ningún intérprete. Puede un noneto substituir a toda una orquesta? Seguramente no, pero Ensemble Minui está muy cerca de conseguirlo.

Entradas: 49 € / 55 €. https://hispaniaconciertos.koobin.com/galanavidad

Concierto número 4. Concierto de Año Nuevo de Viena.

Miércoles 4 enero 2023. 19.30 hrs. CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE VIENA. PHILHARMONIC ENSEMBLE

AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala Sinfónica

Miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena

El famoso concierto de Año Nuevo de Viena llega a Madrid de la mano de sus auténticos protagonistas.

Intérpretes, miembros de la Filarmónica de Viena:

Shkelzen Doli, violín. Holger Tautscher-Groh, violín.

Sebastian Bru, violonchelo. Tobias Lea, viola.

Walter Auer, flauta. Lars Stransky, cuerno vienés.

Clemens Horak, oboe. Hans Peter Schuh, trompeta.

Norbert Täubl, clarinet. Stepan Turnovsky, fagot.

Jan Jankovic, cuerno vienés. Klaus Zauner, percusión.

Filip Waldmann, contrabajo.

Philharmonic Ensemble, miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena, interpretará una cuidada selección de polcas y valses de la dinastía Strauss, así como célebres piezas de Brahms y Delibes.

Será inmensamente emocionante escuchar “En el bello Danubio Azul“ y dar la bienvenida al nuevo año como siempre se ha soñado: siguiendo el ritmo de la Marcha Radetzky interpretada por sus inigualables protagonistas.

Philharmonic Ensemble es un conjunto de música de cámara fundado por el violinista de la Filarmónica de Viena, Shkëlzen Doli. La ensemble refleja el inconfundible estilo musical y el inigualable sonido de esta centenaria agrupación y lo transmite de manera fidedigna en pequeño formato.

Desde su fundación, esta formación ha obtenido grandes éxitos gracias al prestigio de su nombre, la excelencia de su ejecución y a su amplio repertorio de programas. De todos ellos, los preferidos del público son, sin duda, sus programas que incluyen los valses y polcas de la célebre dinastía Strauss, aclamados en el mundo entero gracias al famoso Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena.

Entradas: desde 24 € hasta 94 €. https://hispaniaconciertos.koobin.com/anonuevovienes

Concierto número 5. Refinamiento y virtuosismo.

Viernes 17 febrero 2023. 19:30 hrs. PAGANINI ENSEMBLE VIENNA. AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala de Cámara

Refinamiento y virtuosismo: Paganini Ensemble Vienna

Mario Hossen es considerado el mejor intérprete de la obra de Nicolò Paganini, y es el fundador de la exquisita Paganini Ensemble Vienna.

Paganini Ensemble Vienna es la única agrupación del mundo que ha sido capaz de grabar, por su extrema dificultad, las 15 obras del compositor italiano para cuarteto de cuerda y guitarra.

Después del éxito de sus primeros conciertos en España en Mayo 2022, Mario Hossen, Liliana Kehayova, Marta Potulska y Alexander Swete vuelven a subirse al escenario del Auditorio Nacional para deleitar al público con  una nueva selección de obras imposibles del maestro genovés.

El cuarteto, que sorprende por su composición con guitarra, tocará en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional lo que permite una cercanía privilegiada y fidedigna, pues mientras Paganini presentaba sus composiciones para violín y orquesta a un público más numeroso, sus obras para violín solo y para cuartetos con guitarra, se tocaban exclusivamente en conciertos privados.

Entradas: 39 € y 49€. https://hispaniaconciertos.koobin.com/anonuevovienes

Concierto número  6. Clasicismo vienés.

Miércoles 31 mayo 2023. 19:30 hrs. WIENER CONCERT VEREIN. Clasicismo Vienés. AUDITORIO NACIONAL DE MADRID. Sala Sinfónica

Sandor Karoly, director

Christopher Park, piano

Formada por integrantes de la Orquesta Sinfónica de Viena, Wiener Concert Verein interpreta exquisita y memorablemente música clásica vienesa.

Fundada en 1987, es aclamada en sus conciertos y producciones por la sublime interpretación de sus programas, que abarcan desde música clásica de todos los periodos hasta música de nuestro tiempo.
Desde 1993 ofrecen un ciclo de conciertos en el prestigioso y famoso Musikverein de Viena.

En esta ocasión, la orquesta estará dirigida por Sandor Karoly y acompañada por el pianista Christopher Park, quien nos deleitará con su interpretación del Concierto 24 para piano de Mozart.

Un concierto genuinamente vienés que cerrará una temporada dedicada a la ciudad imperial, la capital mundial del arte musical.

Entradas: desde 20 € hasta 86 €. https://hispaniaconciertos.koobin.com/clasicismovienes

SOBRE VIDEO DE LOS GRUPOS

Videos de los conciertos:

Concierto numero 1: RTV Slovenia

Concierto entero: https://365.rtvslo.si/arhiv/ars/174780441

Smetana Trio:  https://www.youtube.com/watch?v=UTDP0PEgS3c

Concierto 2: Quinteto de Viento de Filarmónica de Viena. cada uno de ellos es una estrella como solista, la más destacada es Sophie Dervaux,  fagot.    https://www.youtube.com/watch?v=V-lLvvq_W7o

Concierto 3: Gala Navidad Ensemble Minui:

https://www.youtube.com/watch?v=iBCgTxyvOPY&t=27s

Concierto 4: Concierto de Año Nuevo por Philharmonic Ensemble

04.01.2023, el violinista principal: Shkelzen Doli

https://www.facebook.com/xendoli

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=dgxH0cATu1U

Concierto 5 Paganini Ensemble . Mario Hosse, violín.

 CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=1O6ppdWmtac

Concierto 6 Clasicismo vienés: Wiener Concert Verein

Del pianista:  https://youtu.be/xJcPEtj4ens

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